Transcript VF Traduction de la VO       

Transcript de la VO Shooting Script

■ De nombreux personnages des saisons passées devaient réapparaître dans cet épisode et ont été envisagés dans le scénario d’origine par Joss Whedon, qui n’a finalement pas pu avoir tout le monde. Charisma Carpenter, David Boreanaz, Robia LaMorte et Eliza Dushku étaient hélas indisponibles pour le tournage. D’autres rumeurs véhiculent les apparitions de Elizabeth Anne Allen (Amy Madison) et Larry Bagby III (Larry) dans le rêve de Willow. Cordélia devait insulter Willow en salle de classe, Faith devait avertir Buffy de revenir avant l’Aurore et Angel devait être le porte-parole de la Première Tueuse dans le désert. Enfin, Jenny devait apparaître en lieu et place d’Olivia pour pousser le landau. 

■ « 4×22 Cauchemar » est l’un des épisodes les plus stratifiés de la série, avec une abondance de références personnelles, des citations de choses passées et des allusions à des événements futurs, ainsi que des allusions littéraires. Bien que cette quantité de contenu autoréférentiel soit exactement ce qui l’a amené à devenir un favori parmi les fans de Buffy, cela rend également difficile la compréhension ou l’appréciation de cet épisode pour les spectateurs qui ne connaissent pas les thèmes des personnages et la nature du spectacle.

■ Contrairement aux deux saisons précédentes, Joss Whedon ne voulait pas terminer par un point culminant. Il souhaitait faire quelque chose de différent, et se concentrer sur les quatre personnages originaux et leur évolution depuis le début de la série. L’épisode est donc une étude de ces quatre personnages à travers leurs rêves, avec l’intrusion de la tueuse primitive dans chacun d’entre eux comme seule structure narrative.

■ Ce projet impliquait que Whedon, qui selon lui prépare méticuleusement les scénarios et le tournage de ces épisodes, anticipant tout, devait changer de méthode. « Je ne pouvais pas savoir où j’allais. Je me suis seulement assuré que les images étaient en harmonie avec les personnages et la dynamique du récit. » Hormis ce souci, il affirme avoir procédé par association libre et écrit une sorte de poème symphonique de 40 minutes, ce qui l’aurait « libéré ». Il définit ce travail comme un « exercice de style » formateur pour le travail d’écriture, autant que le fut la préparation de « 4×10 Un silence de mort ».

■ Comparé aux deux autres rêves, celui d’Alex est un peu plus long et celui de Giles un peu plus court. Giles, cependant, parce qu’il représente la sagesse, est rapide à comprendre à quoi le groupe est confronté et doit être neutralisé rapidement. En comparaison, Alex a plus de problèmes à gérer avec sa vie et sa famille et a peu d’interaction directe avec la Première Tueuse.

■ C’est le seul des deux épisodes où il n’y a pas de pré-générique, avec « 6×07 Que le spectacle commence ! ».Joss Whedon explique qu’il ne voulait pas que les crédits s’affichent sur une scène onirique « de peur d’en diminuer l’importance ». En déplaçant l’introduction après le générique, il dispose ainsi d’une scène anodine pendant laquelle il peut s’acquitter de ses obligations en matière de crédits. Il mentionne sans les décrire des problèmes juridiques que ce choix aurait posé dans les coupures publicitaires et indique que pour éviter le parasitage de certaines scènes par les crédits, il procèdera autrement dans Orphelines ou Que le spectacle commence, en incluant une scène « qui cadre parfaitement » avec les crédits.

■ La chanson The Exposition Song, que Anthony Stewart Head chante dans l’épisode pendant le rêve de son personnage, a été écrite par Joss Whedon et composée par Christophe Beck. Beck est au piano lors de la scène alors que les membres du groupe Four Star Mary jouent des autres instruments.

■ Giles, pour sa part, est poursuivi dans son rêve par les choix qu’il a dû faire et doit continuer à faire dans sa vie. Il doit décider qui il veut être vraiment : faire son devoir d’observateur, être un père de famille ou encore se lancer dans la chanson. Le début de son rêve le présente en père de famille mais sa compagne, Olivia, a une poussette vide car Buffy joue en fait le rôle de sa fille, une fille qui a besoin de ses conseils, reflétant sa peur de la laisser livrée à elle-même, sans lui pour la guider. Et plus tard, il expose en chanson, faire carrière dans ce métier étant son désir secret, à Willow et Alex ce qu’il a découvert dans ses recherches. Il doit trouver sa voie, ce qui est symbolisé par les câbles qu’il doit démêler à la fin de son rêve et la montre (watch en anglais) qu’il finit par trouver au milieu de ses câbles et qui le renvoie à sa fonction d’observateur (watcher en anglais).

■ Le rêve d’Alex nous le présente visitant différents lieux mais finissant toujours par revenir à la cave dans laquelle il habite. Il ne veut pas se trouver dans cette cave, qui symbolise pour Whedon sa vie de famille, à cause du sentiment d’échec auquel il l’associe et préfère s’attacher au voyage plutôt qu’à sa destination. La famille, comme l’endroit où il vit, le renvoie à sa propre médiocrité, il n’arrive pas à y échapper, et il a par-dessus tout peur de devenir un Harris. Les relations qu’entretient Alex avec les différents personnages féminins de son rêve ont pour Whedon toutes un rapport au sexe parce qu’il recherche à travers cela le confort et l’amour que sa famille ne lui a jamais donnés. Quand ses amis parlent dans son rêve une langue qu’il ne comprend pas, cela symbolise le fait qu’il fait du sur-place et que les autres ont pris de l’avance sur lui. Cela est renforcé par le fait que Buffy et Willow lui disent toutes les deux qu’elles ont de l’avance sur lui. Alex est dans son rêve infantilisé et émasculé psychologiquement par Buffy, qui lui demande s’il a besoin d’aide, alors qu’il se trouve aux toilettes, ce qui souligne le sentiment d’insécurité et l’absence de pouvoirs d’Alex. Il se retrouve finalement face au principal R. Snyder qui lui dit « Vous n’êtes rien. Une victime qu’on flagelle, élevée par des bâtards et étendue sur l’autel du sacrifice », jugement dont Alex craint qu’il soit correct.

■ Le début du rêve de Willow, quand elle écrit le poème de Sappho sur le dos nu de Tara, présente toute la confiance mutuelle et l’intimité qui s’est installée entre les deux jeunes femmes. Néanmoins, les lignes écrites sur le dos de Tara, « Je t’en conjure maîtresse, n’accable point mon âme sous le poids des chagrins et de la douleur », laisse présager son futur conflit entre son amour pour Tara et son addiction à la magie. Willow parle ensuite de laisser les choses révéler leur nom, alors que, plus tard dans le rêve, Riley parle lui de donner un nom aux choses. Cette mise en opposition souligne, selon Joss Whedon, les différences dans la façon de voir et d’interpréter les choses entre les femmes et les hommes lors de la socialisation. La scène du théâtre illustre quant à elle, toujours selon Whedon, l’angoisse de parler en public et de la nudité déjà exprimée par Willow depuis la saison 1. Willow doit porter un déguisement et craint d’être mise à nu en révélant son nom. Elle s’enfuit et trouve alors refuge au milieu de rideaux rouges où elle retrouve Tara, ce qui symbolise le réconfort et la sérénité mais est aussi une allusion sexuelle (les rideaux rouges faisant référence à la vulve).

■ Le rêve de Buffy, avec Tara qui y joue le rôle d’un guide spirituel, introduit ce qui va se passer dans la saison suivante. Tara fait allusion à l’arrivée prochaine de Dawn et Riley incarne dans le rêve de Buffy ce qu’elle craint qu’il devienne : le pouvoir, « le mal en costume ». Le départ brutal de Riley fait référence au manque de solidité de la relation amoureuse qui l’unit à Buffy et la boue qu’elle s’étale sur le visage symbolise son côté primitif, que Riley a du mal à accepter. Buffy voit également sa mère qui vit dans les murs de l’université, un confinement qui peut indiquer qu’elle voit la vie de sa mère comme très limitée. Buffy finit par être confrontée à la Première Tueuse au milieu du désert, qui évoque l’isolement dans lequel vit la tueuse. Buffy n’accepte pas cette solitude inhérente à la Tueuse, et c’est ce qui la rend unique. Elle défie sa condition, s’aidant en cela du talisman représenté par les cartes de tarot qu’elle tient et où l’on peut voir la représentation vivante de ses amis, et sa réaction qui semble inappropriée à la fin de son rêve, elle refuse simplement de croire à la réalité de la Tueuse primitive pour la vaincre, montre son refus de son destin tragique.

■ Au niveau de l’esthétique, Whedon a beaucoup puisé son inspiration dans L’Anglais, de Steven Soderbergh, et dans Eyes Wide Shut. Il a également utilisé différentes techniques cinématographiques pour accentuer l’impression d’onirisme qui se dégage de l’épisode : de longs travellings pour suivre les personnages (notamment Giles et Alex) quand ils se déplacent dans leurs rêves et passent sans transition par des endroits n’ayant aucun rapport logique entre eux (profitant pour cela de la proximité des différents décors du studio de tournage) ; filmant des plans où le personnage se trouve sur le côté et non au centre du cadre ; utilisant une image négative quand Buffy s’enduit le visage de boue et une image surexposée quand elle joue dans le bac à sable ; et montant l’épisode de façon à passer abruptement de scènes en gros plan à des plans très larges et utilisant des vitesses d’images par seconde différentes dans le rêve de Buffy.

■ Selon Armin Shimerman, il n’avait jamais vu la performance de Marlon Brando dans ‘Apocalypse Now’ et l’avait regardé spécialement pour se préparer à cet épisode.

■ L’homme au fromage est un personnage qui apparaît dans chacun des rêves. C’est un homme au crâne dégarni, aux lunettes à montures rondes et épaisses, portant cravate et costume, et présentant dans les moments inattendus, des tranches de fromage, en utilisant des phrases cryptées. Joss Whedon affirme que c’est le seul élément des rêves de chaque personnage qui n’a absolument aucune signification symbolique, il représente la part d’absurde et de non-sens présente dans les rêves.

GILES (En Français) : La maison où nous dormons tous. tes amis sont là ; Ils prennent du bon temps et se reposent de leur vie trépidante. La créature ne peut te faire de mal ici.

ALEX (en Anglais) : Quoi ? Aller où ? Je ne comprends rien !

GILES (en Français) : Pitié, ce n’est pas le moment de jouer les idiots !

Anya se précipite vers eux :

ANYA (En français) : Alex, tu dois venir avec nous. Tout le monde t’attends.

GILES : Chérie je ne… je ne t’entends pas !

ANYA : Peu importe, je vais vous y emmener.

Une ligne de Buffy a été coupée au montage

BUFFY : Je pense qu’ils pourraient être dans de beaux draps !